Ігри на музичну техніку

Ігри на розвиток музикальної техніки (швидкість пальців)

Кожен розуміє, що справжнє мистецтво немислимо без професійної майстерності. Який може бути толк від того, що піаніст має освіту, володіє творчою фантазією, здатністю, розвиненим почуттям ритму, хорошим слухом, але через нестачу технічної школи йому не вдається їх відповідно реалізувати. Таким чином, музикант-виконавець може спотворити творчий задум і композитора, і свій власний, так як не здатний досягти гарного звуку, темпу, впевненості. А будь-яке «незручне» місце створює для нього масу труднощів.
Техніка — це важка праця у виконанні музики, над технікою необхідно постійно працювати, свідомо і раціонально. Маючи сильну волю, велике бажання і посидючість, ви обов’язково наблизитеся до найвищих цілей музичного мистецтва.
Головною умовою хорошого звуковидобування і техніки є абсолютна свобода руки і всього тіла взагалі. Тому першочерговим турботою кожного музиканта має бути прагнення домогтися свободи і зберегти її в повній мірі. Пропонуємо вам гру для розвитку руки, зап’ястя, кисті.

«МУЗИЧНА РОЗМИНКА»

Діти діляться на дві групи. Одна піднімає руки в сторону і довільно опускає їх, свідомо зосередившись на повній пасивності їх падіння. Потім діти піднімають плечі і мимоволі опускають їх (всі рухи необхідно виконувати стоячи). А в цей час друга група виконує всі завдання сидячи, легко обертаючи кистями рук. Спочатку вправи виконуються під повільну музику, потім поступово музичний супровід стає більш рухливим і енергійним, а закінчити гру можна під ритмічну музику. Завдяки цій розминці діти повинні добре засвоїти відчуття повної свободи, з якою необхідно грати на тому чи іншому музичному інструменті. В подальшому вони можуть використовувати дану гру для контролю рухливості руки.
Тільки переконавшись у тому, що рука і зап’ястя вільні, можна приступити до подальшого освоєння музичних ігор, спрямованих на зміцнення пальців. Без цієї вимоги не можна добитися «звуковий гнучкості» в пасажах і акордах.

«ПОЇЗД»

Грати можна на будь-якому інструменті. Суть гри в тому, що необхідно чітко програти гамму («до», «ре», «ми», «фа», «сіль», «ля», «сі») в повільному темпі, не відриваючи пальчиків від клавіатури, поступово прискорюючи хід, як робить це поїзд. Потім — уривчасто, помірно, жваво, спокійно. Щоб дітям було цікавіше грати, можна пропевать такі слова:

Тру-ту-ту-ту-ту-ту-ту,
Швидкий поїзд мчить,
Тру-ту-ту-ту-ту-ту-ту,
Швидко, немов птах.

«А зуміє ВИ ТАК?»

Пальці перед початком звуковидобування лежать на клавішах. Попросіть дитину, щоб вона вам продемонстрував, як рухається пряма лінія, тобто нехай зіграє мелодію або гамму плавно, не відриваючи пальців від клавіш, не затримуючи їх на попередніх клавішах. Потім можна попросити його показати імітацію пунктирною лінії — рука і кисть повинні не затримуватися на клавішах, кожен палець слід злегка піднімати. Лінію з точок треба грати, використовуючи прийом «відскоку».
Одним з найбільш важких елементів техніки (особливо для піаністів) є «стрибки». Цьому моменту необхідно приділити якомога більше уваги. Працюючи над стрибками, важливо виконувати головну вимогу — ніколи не допускати ні найменшого промаху.

«МОРСЬКИЙ БІЙ»

Складність цієї гри в тому, що треба змусити дитину гранично зосередити свою увагу і волю. Всі ноти-клавіші представляють табір противника. З вихідної позиції, наприклад нотки «до», треба зіграти стрибок на октаву або квінту, або сексту, тобто постаратися вибити квінтовий звук або будь-який інший звук стрибка. Після того як гравцям вдалося збити противника, потрапивши прямо в ціль, можна спробувати зробити це з закритими очима. Але недостатньо задовольнитися одним разом, необхідно поставити перед собою завдання складніше — зіграти не менше десяти разів підряд. Якщо у вас все вийшло, то ви виграли цей бій.

«Дике полювання»

Ця гра спрямована на ознайомлення з прийомом, дуже часто використовуваним музикантами в практиці. Називається він стаккато, тобто короткий, різкий, уривчастий і сильний удар, який необхідно грати коротко, як точку. Цей сильний і різкий прийом застосовується в епізодах з яскраво вираженою драматичної кульмінацією, при патетичних акцентах.
Дитина повинна представити собі, що в цій грі він буде мисливцем, а полювати доведеться на сірих хижаків. У цій «дикої полювання» йому належить сутичка з «вовками». Вся клавіатура — це місце зустрічі, де відбуватиметься бій. Кисть і пальці дитини зафіксовані, що грають пальці розташовані на клавішах, а неграюче злегка підняті. Різким і коротким ударом кисть відштовхується від клавіатури в напрямку до кришці інструменту. Так слід грати стаккато. Таких ударів повинно бути декілька. Граючи уривчасто і коротко (стаккато), дитина тим самим вбиває своїх супротивників. З отриманням звуку напруга в руці знімається, кисть розслабляється, і пальці готові до наступного звуковидобування. Чим більше буде у дитини точних і влучних ударів, тим більше він записує собі очок.
Staccato буває різних видів. Це не тільки сильний удар у вигляді м’яча, а й легкий укол, пущений у вигляді стріли, ковзне і убегающее легкий дотик. Спробуйте всі ці варіанти розучити.

«ТОЧКИ І ГАММИ»

Візьміть аркуш паперу і намалюйте точки. Дитина, торкаючись цих точок, може настуківать улюблену мелодію. Одна пісня повинна переходити в іншу, тим самим поступово додаючи темп. Спочатку в цій грі бере участь тільки права рука, а потім і ліва.
Граючи гами, дитина повинна точно зрозуміти, що всі ноти повинні бути рівними, схожими одна на іншу. По можливості, поступово підсилюйте жвавість і точність рухів. Однак не забувайте про те, що не можна замінювати живе рух швидкої грою.
Одним із складних моментів у початківців музикантів є гра октав. А основна умова, яке необхідно дотримуватися при цьому, — це абсолютна свобода і гнучкість руки і зап’ястя.

«Доженемо!»

Ця гра на тренування великого пальця в легкості та пружності, а також слабких і найменш спритних четвертого і п’ятого — у фортеці і рухливості. Великий палець буде наздоганяти мізинець, але спочатку він це буде проробляти в повільному темпі, ніби поступово розганяючись. Грати дитина повинна якомога тихіше, ледь-ледь торкаючись клавіш інструмента, таким чином він, нібито, налаштовується на гру, щоб потім показати, що значить сила великого пальця і ​​мізинця.
Під час гри слід повторювати приблизно 8-10 октав. Коли буде виходити гра октав в повільному темпі і на тихому звучанні дуже точно, можна поступово додавати темп. Потім треба спробувати грати октави уривчасто, легким уколом торкаючись до клавіш. Після цього запропонуйте малюкові змінити уривчасту гру на плавну, не відриваючи пальців рук від клавіатури, як ніби поступово засмоктує болото. Все це дитина повинна грати тихо.
І тільки коли почне виходити рівне і точне звучання октав на піано (тихо), нехай він урізноманітнює гру музичними фарбами. Ось тут-то і може проявитися його фантазія. Дитина може грати октави, надавши їм таємниче, боязке, замислене звучання — і розв’язне, зневажливе, а також яскраве, красиве, бравурне, ексцентричне і т. д. Малюк не повинен обмежуватися тільки середнім регістром інструменту, нехай він послухає, як звучить його гра і в низькому, і у високому регістрах.

Виразні прийоми звуковидобування

Завжди приємно слухати красиво зіграну мелодію. Однак тільки музиканти знають, скільки за цим ховається роботи, довгої і напруженої. Щоб донести до слухача всю виразність і настрій, в якому перебуває композитор, треба проникнути в твір і, як кажуть, «жити і дихати тільки їм». При цьому важливо пожвавити ноти, зображені на сторінках нотних творів, розучуючи, програючи і розбираючи їх і прийоми звуковидобування. Тоді успіх гарантований.

«РІЗНОМАНІТТЯ ФАРБ»

Запропонуйте дитині виконати його улюблену мелодію з пісеньки чи якогось музичного твору. Нехай він спочатку зіграє її в оригіналі. Якщо це кантилена, то не забувайте, що рука виконавця повинна бути абсолютно вільною, податливою, пасивною. У слабкій динаміці, де кантилена вимагає великої внутрішньої напруги і втіленого спокою, а іноді і статичності, кожне недоречне рух заважає цьому.
А в ряду сильних, повільних, виразних прийомів погойдуються обертальний рух руки не припиняється ні в одній ноті — воно постійне і безперервне. У сильній же акордової грі прийом обтяженою руки підтримується ще й вагою всієї верхньої частини корпусу. Коли дитина виконає свою мелодію або маленький уривок в оригіналі, запропонуйте йому змінити характер гри, тобто нехай він спочатку зіграє її в темпі вальсу, потім в темпі маршу, польки, мазурки, в повільному темпі і т. д,. якщо ж є можливість виконати музичний уривок в стилі джазу з його своєрідним ритмом, то нехай він постарається виконати і це.
Різноманітні характери гри вимагають і різних прийомів звуковидобування. І на одному музичному прикладі дитина може відчути цю різницю. Головне, що необхідно вловити йому, це те, що під час гри не можна нервувати і метушитися. Всі рухи повинні бути чітко відпрацьовані. Тоді в виконувану мелодію увіллються фарби і життя.

Акорди

Звичне виконання акордів в слабкій і середній динаміці не вимагає особливих прийомів звуковидобування. Фіксовані пальці і суглоби кисті натискають клавіші по можливості підготовлено, строго одночасно і по звуку рівно. При цьому рука і зап’ястя повинні бути обов’язково вільними. У сильній динаміці пальці повинні фіксуватися більше. Акорди граються енергійно, дуже пружно.

«ЗРОБИ, ЯК Я!»

Для цієї гри необхідно вибрати якесь бравурне твір. Дитина повинна навчитися грати акорди. При цьому йому необхідно застосовувати удар зверху, рука повинна вільно падати. Однак у творах, які не потребують необмеженого розмаху, слід уникати цього ризикованого прийому і краще брати акорд підготовленими на клавішах пальцями. Прийом поштовхом принципово виключається. При абсолютної свободи руки і зап’ястя, при досконалої гнучкості всього ігрового апарату можна досягти в грі хорошого звуку навіть в найсильнішій динаміці.
В бравурної творі дитина, граючи акорди, може відчути силу і міць звучання, але за однієї умови, що жоден звук не повинен випадати з звучання акорду. До нього може приєднатися і ще один виконавець. Головне завдання полягає в тому, щоб синхронно програти все акорди. Спочатку можна брати тільки 2-3 акорду, а потім поступово збільшувати їх кількість.
Після цього одна дитина програє акорди уривчасто, кидком і рикошетом. А другий в точності повторює його гру. В ході програвання необхідно дотримувати акуратність і стежити за звучанням всіх звуків. Можна і ускладнити завдання гравцям. Запропонуйте зіграти акорди з мелодією у верхньому голосі (або в середньому або нижньому).
Якщо мелодійний звук повинен бути підкреслять у верхньому голосі акорду, потрібно зміцнити палець, який грає мелодію (яка може виявитися і в середньому або в нижньому голосі). При цьому палець потрібно висунути, щоб клавішу він натискав глибоко, до самого дна, в той час як інші пальці торкаються до своїх клавішах лише злегка, як би поверхово. Кисть же нахиляється в сторону пальця, що грає мелодійний голос.
Природно, що з першого разу це не вийде. Акордам необхідно приділити якомога більше уваги. Тоді всі запропоновані вище вимоги будуть вами виконані і принесуть чимале задоволення.

«Інтервали» (терції і сексти)

При грі інтервалів кисть зберігає звичну округлу форму, як ніби в руках у вас знаходиться невелике яблуко. Пальці злегка зігнуті, рука, зрозуміло, абсолютно вільна. Один дитина повинна в швидкому темпі програв п’ять інтервалів, не забуваючи про пружини і строго одночасному звучанні обох клавіш. А другий, прослуховуючи гру інтервалів, повинен визначити, коли звучать терції, а коли — сексти. Після цього йому необхідно знайти їх і виконати в повільному темпі на клавіатурі.
Потім діти по черзі грають інтервали то голосно, то тихо, то уривчасто (стаккато), то затримуючи руки на клавішах. Вони повинні спробувати виконати їх як в різному темпі, так і з усіма можливими фарбами та музичними відтінками.
А наступний етап гри полягає в програванні гами інтервалами вгору (лівою рукою — вниз). Для дітей це найбільш складний момент. Тому необхідно починати гру з дуже повільного темпу. Тільки коли у дитини буде все точно виходити, можна поступово збільшити темп. Якщо ж дитина почала грати гаму в терцію, то він і повинен постійно її прослуховувати, а якщо в сексту, то секста і повинна завжди звучати. Не в швидкості і не в темпі полягає якість гри.

«СТРУМОЧОК»

У цій грі можуть брати участь декілька осіб. У кожного свій музичний інструмент. Діти в процесі гри повинні оволодіти наступним прийомом — навчитися програвати трель. Щоб їм було зрозуміліше, як її грати, можна зробити таке порівняння: трель — це струмочок. Ковзаюче, тікає, легке дзюрчання, яке і необхідно настільки ж легко грати. Трель може бути як короткою, як кажуть, миттєвою, так і довгою, яку і необхідно грати рівненько, порхающе, не створюючи ніяких перешкод її «шляхи-доріжки».
Діти повинні на своїх інструментах показати її «дзюрчання». Природно, це буде високий регістр, при цьому рука і зап’ясті знаходяться у вільному положенні, торкання звуків злегка доторкаються, а не важкий. Спочатку починає свою гру одна людина, потім до нього приєднується наступний. Так вони починають свій діалог.
Поступово до них приєднуються і решта учасників гри. З’являється безліч різних потічків, переговорюються між собою. Як у природі буває, один струмок впадає в інший, при цьому ставши ширше, потім він потрапляє в річку, в море, океан, так і в цій грі хлопці повинні, врешті-решт, зобразити могутній водоспад на своїх інструментах. Але за однієї умови, що це буде рівна і легка музична гра.

«Долоньки»

Грають дві людини або дві групи дітей. Одна група (чоловік) виконує на своїх інструментах невелику мелодію, дотримуючись при цьому всі музичні відтінки, а друга (людина) починає повторювати той же уривок, але тільки стукаючи його в долоні. Потім вони разом починають музикувати: хтось на інструментах, а хтось прохлопивает мелодію в долоньки.
Далі цю мелодію можна урізноманітнити. Все, що попадеться хлопцям в побуті, всілякі підручні засоби — все може стати в нагоді для цього музичного міні-ансамблю. Таким чином, діти будуть підігравати основної мелодії. Що з цього вийде, ви самі побачите в процесі гри.